Los matices que somos: Asun Abad y Ane Sagüés

"Me ha dado muchas pautas. Me corrige mucho, y con muy buen criterio. ¡Y me mete mucha caña!”. Asun Abad no puede evitar la carcajada al pronunciar la última frase. Está hablando de su hija Ane, de 20 años, que en la obra con la que la compañía Atikus ha actuado hasta hace unos días en el Festival de Teatro de Olite, 'Tres tristes tigresas', ha sido ayudante de dirección y ha dirigido alguno de los ensayos. Asun jamás imaginó esta situación cuando Ane era pequeña. “Nació prematura, le costó ‘arrancar”, dice la madre, que añade que, sin embargo, “ha tenido una evolución personal muy especial”. Pero quien aún menos visualizaba el momento actual es Ane. Envuelta en el teatro desde bebé (la compañía Atikus la coordinan su madre y su padre, Ángel Sagüés, director y dramaturgo), recuerda que no le gustaba “nada”. Porque, si bien se apuntaba a todos los cursos que sus progenitores organizaban en Etxauri, donde residen, “era muy vergonzosa y odiaba” exponerse en público. Hasta que un día algo ocurrió. “Debe darse un clic en la mente de uno para que desaparezcan la vergüenza y el Pepito Grillo que te prejuzga y te impide soltarte. Ese clic lo viví con 12 años, en un curso que impartía Asun y en el que yo interpretaba a una loca. Debíamos improvisar, y yo lo realizaba sin ganas cuando, de repente, hice clic, me solté y empecé a jugar. Me sorprendió cómo me sobreponía a mis inseguridades y vergüenzas”. Jugar. Para Ane actuar es un juego. Y como de niña jugaba a imaginar mundos y personajes, el teatro sigue siendo para ella “ese seguir jugando”. “Lo duro, lo peor, lo aburrido incluso, es el proceso previo de trabajo. Pero ya interiorizado, lo interesante es jugar en el escenario e incluir el trabajo en tu creatividad”. De inseguridades entiende igualmente Asun, a pesar de sus casi cuatro décadas en este mundo. Las vive sobre todo quince minutos antes de un estreno. “¡Siempre me pregunto por qué estaré dedicándome a esto!”, ríe. “Pero no lo digo por el público, ya que soy una actriz en la que todo se conjuga cuando estoy delante de él”. Esas sensaciones desaparecen a solo cinco minutos de comenzar. “Se me desvanecen todas las tonterías: ya no me puedo echar atrás. Es como tirarse a la piscina: una vez que lo has hecho, no puedes no tirarte”. Y si Ane ha vivido rodeada de este arte desde bebé, su madre, también. Asun Abad Corral, de 58 años, nació y vivió en Tudela hasta que con 20 se trasladó a Pamplona. De sus siete hermanos, prácticamente todos están relacionados profesionalmente o con la música o con el teatro tras años viendo en casa cómo la madre les divertía con imitaciones de gente y el padre, músico (tocó el clarinete), contándoles historias. “Era un artista. Tenía muchísima capacidad y gracia para contar muy bien las cosas. De niña estaba deseando que lo hiciera. Lo suyo era talento, aunque no se reflejó en una profesión”. Habla de “la suerte” que tuvo por estudiar en la capital ribera en el colegio de la Compañía de María, “bastante progresista en educación”, que “dedicaba mucho tiempo a los temas artísticos: el teatro, la escritura, la lectura”. Después de sus primeros pasos en el teatro durante sus años de instituto, ingresó en la escuela del Teatro Estable de Navarra (TEN) donde conoció a Ángel. “Del teatro hice mi profesión y mi manera de vivir. Es más que un medio de vida: es lo que sé hacer. Prefiero tener poco dinero y vivir al día que dedicarme a otra cosa. El teatro es para lo que existo”. Hubo un momento, al crearse la Escuela Navarra de Teatro, en que el TEN dejó de ser centro de formación y se convirtió en compañía, invitando a ser miembros a algunos de los alumnos que acababan, entre ellos Asun. Al tiempo se unieron con otro grupo, Pinpilinpauxa, fundamentalmente de teatro de calle, uniéndose así dos trayectorias: teatro de calle y de interior, teatro infantil y para adultos. Y así trabajaron hasta que, alrededor de 2000, con el trío en cabeza de Asun, Ángel y Juan Lobato y actores contratados de acuerdo a las exigencias de las obras, los tres sintieron la necesidad de continuar sus proyectos por separado: Asun y Ángel crearon la compañía Atikus y Lobato, Ditirambo Teatro. Asun defiende que “a través del teatro puedes ser todo lo que quieras, sin dejar de ser tú misma y buscando diferentes matices de ti”. Cree que transformarse en otros sobre el escenario es realmente el día a día de cualquier persona. “Al levantarte a diario, y dependiendo de tu estado de ánimo, te pones un traje o una manera de estar en el mundo, de encarar la vida, de pisar la calle. No somos una sola persona, somos muchísimos matices, y eso me apasiona”. EXPONERSE COMO PERSONA Tras el clic a los 12 años que le llevó a soltarse y empezar a jugar sobre el escenario, Ane guarda en su mente otro momento relevante. Más bien, una obra, 'Maravilla en el país de las miserias', escrita por su padre hace cuatro años, a partir de la guerra de Siria: dos niños que viven en un contexto bélico tratan, mediante el juego y la amistad, de sobrevivir a las bombas. Ane compartía cartel con Jon Muñoz. Para entonces ya había experimentado que el teatro era en lo que destacaba consigo misma, que era su sitio, que le hacía sentir bien. “Y 'Maravilla en el país de las miserias' me hizo decidir que quería ganarme la vida con el teatro”, añade la joven, que desde los 18 años se forma en Madrid, en el Laboratorio William Layton. 'Maravilla en el país de las miserias' ha sido, además, especial: tras prepararla en Etxauri para un curso de verano, les salieron funciones en Madrid, ganaron luego un concurso en una feria en Gijón (en 2016, premio al espectáculo revelación de Feten, la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas) y llevan dos años y medio moviéndola -“nos quedan aún funciones en Barcelona”-. Uno de sus últimos trabajos en cartel se titula 'Julieta es él'. Junto a Jon Muñoz y Pablo Lauzel, busca normalizar lo diferente a partir de la historia de “tres adolescentes, dos de ellos transexuales, que tratan de encontrarse en su vida, en el ambiente de instituto, en los prejuicios y lo socialmente bien visto”. Ane ha empezado a comprender que lo de las inseguridades “forma parte de esto”. “Te expones como persona. Expones tu cuerpo, tu voz, tus sentimientos... Es un trabajo contigo mismo y de exponerte muy grande, y hay que aprender a llevarlo. Creo que voy mejorando”. Le queda mucho recorrido para seguir haciéndolo. Porque el teatro no es como otras profesiones, apunta su madre: “Cuando veo amigos que ya piensan en jubilarse, para mí es impensable, salvo que me quede sin voz o esté mal físicamente. Si tengo que hacer teatro amateur, sin cobrar, lo haré. ¿Imaginas que un pintor deje de pintar? No, siempre va a necesitar hacerlo. Pues yo siempre voy a necesitar hacer teatro”. Rosalía y la mona Txita El personaje de Asun no se llama realmente Rosalía. De hecho, no tiene nombre, pero la actriz le ha dado ese por formar parte de 'Tres tristes tigresas', el espectáculo a partir de los poemas de Rosalía de Castro que la compañía Atikus ha presentado en julio en el Festival de Teatro de Olite. “Somos una familia de viajeras, tres mujeres que hemos abandonado nuestra tierra a pie y que vamos llegando a los sitios cansadas, pobres, buscando un porvenir mejor. Yo soy la mayor. Puedo ser la madre, la mujer madura, la que, cuando hay dificultades y tragedias, tira para adelante, aunque añore su tierra. Es lo que dicen los poemas de Rosalía de Castro, que habla del contacto con la naturaleza, de la gente que deja su lugar porque no le queda más remedio, de la relación con la muerte, con la vida, con los sueños”. Quien sí tiene nombre es el personaje de Ane: la mona Txita. Lo escogió el año pasado para el certamen de los Encuentros de Arte Joven (logró el segundo puesto). En verdad es un personaje que su padre adaptó para ella, ya que parte del monólogo escrito por Kafka 'Informe para una academia', donde un mono toma la palabra. “Mi padre trabajó este monólogo hace cuarenta años. Y aunque el texto es muy complicado, me parecía un trabajo global, y me animé a hacerlo”, explica Ane, que debió convencer a su padre para que le ayudara a prepararlo. “La mona intenta ponerse bonita, perfecta, elegante, pero no puede evitar que brote su animalidad. Reflexiona sobre la libertad del hombre y la libertad del animal: estamos siempre buscando una libertad, buscándonos a nosotros mismos, sin saber adónde queremos llegar. Y los animales tienen esa libertad que arrebatan a este mono: ya no puede volver a la selva, así que lo más cercano es convertirse en humano, aprender a hablar, razonar…”.

Los matices que somos: Asun Abad y Ane Sagüés

Son madre e hija, de Etxauri, de 58 y 20 años. Les separan más de tres décadas de experiencia, pero les une entender el teatro como su manera de vivir. “Es para lo que existo”, dice Asun. “Es mi sitio”, añade Ane

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