Exposición colectiva con seis nuevos artistas para la Galería Ormolú en Pamplona

El azar no es una casualidad en la pamplonesa Galería Ormolú. Podría pensarse que sí solo con la información de que su exposición colectiva de agosto - una excepción en esta sala a pesar de que cumple una década como tradición estival- la forman las obras de veinte artistas. Pero al menos este mes el azar no es allí una casualidad. Y de hecho tiene orden, como un hilo invisible que enlaza pinturas, esculturas y fotografías. Es, además, un hilo conductor de varias direcciones: une obras que dialogan entre sí; a autores nuevos que hasta ahora no se habían visto en Ormolú; a aquellos que ya ha mostrado otras veces -‘sus’ artistas, como les llaman las dos galeristas al frente, Maite Díaz y Maite Cengotitabengoa; a quienes están dando sus primeros pasos públicos... “Hemos intentado que exista un orden visual, que el visitante encuentre armonía al entrar en la galería”, exponen ambas. Armonía en un paseo por el Arga de Joseja Casado, las fotografías de Santiago Bañón, los distópicos de Juanjo Lazcano, las esculturas en alambre de Tom Hogan, las flores de Ángel Presencio, la abstracción lírica de Javi Egiluz, la luz de las acuarelas de Armando San Salvador... El público tiene doce días para comprobarlo. “Agosto es imprevisibile”, comenta Maite Díaz. Directamente, “es malo por ser relajado”. Además de que la galería cierra una semana (la próxima, del 13 al 19), “es un mes que no se puede dar a un artista individual porque el esfuerzo necesario para organizar es tremendo como para hacer una exposición”. De ahí la idea de la colectiva, normalmente con sus artistas, aunque aprovechando para incluir a nuevos, los que no han estado nunca en Ormolú, bien con trayectorias largas o en sus comienzos. De estos últimos, de los nuevos, hay seis en esta ocasión: el inglés Tom Hogan, el neoyorquino Larry Karlin y los navarros Oskar Paternain, Iñaki Ormaechea, Santiago Bañón y Monika Aranda. EL MISMO DÍA Karlin y Hogan han llegado a Ormolú por referencias. Se interesaron por la obra de Karlin, afincado en La Rioja, al comentarles un conocido que la vieran. “El primer paso es, sin conocer casi al autor o sin conocerlo nada, ver su forma de crear, si puede encajar en muchos aspectos. Si su nivel nos parece adecuado, contactamos”. Vieron la obra de Karlin poco antes de San Fermín. “Nos gustó lo que hace y su manera de hablar de lo que hace. Es un hombre muy enamorado de su obra, muy honesto. El resultado tiene un punto atractivo dentro de la figuración. Nos ha parecido muy interesante”, destacan las galeristas. Justo el mismo día que conocían la obra de Karlin entraba a la galería el escultor inglés Tom Hogan acompañado de una clienta. “Tom se ha instalado en Pamplona y le apetece empezar a conocer gente. ¿Podría enseñaros la obra que hace?”, les preguntó ella. “Tenía parte en Londres”, continúa Díaz, “pero lo que vimos aquí nos entusiasmó”. Hoy hace apenas dos meses que Hogan reside en la capital navarra. Ha llegado desde su localidad natal, de donde se ha venido con su actual trabajo, aunque no lo más reciente: el interés por el alambre, con el que crea figuras como rápidos bocetos. “Daba unos talleres creativos, explotando esta idea de la línea continua, y empecé a jugar con ello. Siempre he tenido un gran interés en simplificar las cosas, incluso cuando antes pintaba. El éxito o el poder de estas piezas residen en sugerir más que explicar”, muestra él. Otorga al espectador el poder de imaginar. “Me gusta la idea de que se pueden interpretar de maneras distintas”, continúa este artista exultante por haber encontrado un sitio donde exponer nada más llegar a Pamplona. Y es además Ormolú punto de encuentro, de artistas amigos y de quienes no se conocían hasta ahora. Lo destaca Monika Aranda, que llegó de la mano de Juanjo Lazcano, gran conocido en la sala desde hace una década y que animó a Díaz y Cengotitabengoa a ver la obra de Aranda. Ésta les enseñó el cuadro que expone ahora, el retrato de una presa. “Me gustó la obra, el concepto”, comenta Díaz. “A parte de la obra en sí, del material que utiliza [lienzo y varillas de acero a modo de rejas por delante de la tela], juega con las sombras que se proyectan en el cuadro”, añade sobre la obra que se sale de la pared. Presa número 1 surgió por querer Aranda especializarse en retratos: buscando imágenes, encontró la de una adolescente encarcelada en los años veinte en EE UU -“le condenaron por robar ropa al Ejército”-. Le gustó la estética y le pareció que podía encajar. Ahora prepara una serie. “Me interesa ese mundo de las mujeres que han estado presas, pero no solo en la cárcel: todas las mujeres estamos presas de algo, de alguien, hasta de nosotras mismas. Y el sentido de mi obra no es el de hacer fichas policiales, sino extrapolarlo de ahí”. TODOS LOS ESTILOS A quien sí conocían desde hace un par de años Díaz y Cengotitabengoa, pero sin haber expuesto aún con ellas, es al navarro Iñaki Ormaechea, que trabaja habitualmente con una galería de Madrid. “Crea unos volúmenes preciosos en formato papel”. La obra expuesta en Ormolú es una escultura que, por su medio relieve, parece saliendo de un cuadro, como un delicado tocado de fiesta enmarcado. Igualmente seguían a Santiago Bañón. “Aquí siempre nos han gustado sus fotografías. Le conocimos hace cuatro o cinco años, pero nunca habíamos tenido nada de él”, indican las galeristas. Hasta que hace poco vieron la obra que expone ahora, un paisaje de Burano, una isla de la laguna de Venecia. Es un collage de puertas de casas. “El colorido nos pareció precioso”. El sexto artista nuevo es Oskar Paternain, que fue alumno de Patxi Buldain. De hecho, la obra que presenta el primero en esta colectiva hace ciertas referencias a las figuras de su maestro. “Nos llamó la atención lo matérica que es la obra, las figuras que recuerdan a las de Patxi...”, describen las galeristas. Cuenta Paternain que ha recogido la filosofía de Buldain, “un maestro que te dejaba pintar y que iba dejando que sacaras de dentro, casi sin aconsejarte”. Alejado de la pintura una temporada, ha regresado, y ha vuelto precisamente por lo que le gusta: trabajar la pintura, la materia, la figura. En su elección para esta muestra ha optado por tres cuadros, “tres momentos” respecto a la cantidad de materia que utiliza, representativo de lo realizado hasta ahora. Entre los ya conocidos, Ángel Presencio, que expuso en 2006 y repitió este año, en marzo. El cuadro que ha llevado ahora a Ormolú está vinculado a una temática de entonces: una figura en un interior y flores, e incluso bodegones. “No doy demasiadas vueltas a por qué traer un cuadro u otro, como tampoco lo hago a cuando trabajo los temas. Casi siempre el tema es un pretexto para partir de ahí, lanzarte y jugar”, señala el artista. Conocidos son también los cuadros de la serie Distópicos por los que optó Juanjo Lazcano para llevar a la galería, entre otras cuestiones porque sabe que “la gente no dice que le disguste”. La estética, por lo tanto, son esos años veinte, treinta y cuarenta que tanto le gustan “y que es completamente disonante con los iconos digitales que bombardean nuestra vida actual”. De este modo, Lazcano ofrece un juego entre esa estética del filme noir y la iconografía que aparece en cuanto abrimos cualquiera de nuestras pantallas digitales. “Muchas veces se convierte en parte del paisaje y no llaman la atención. Pero yo intento que sí lo hagan, incluyéndolos sobre un tema en el que no debieran estar”. El paseo continúa por el paisaje de Etxauri de Pello Azketa, a quien las dos galeristas tienen “mucho cariño” -“él ya era una figura cuando nosotras empezamos y no nos conocía nadie: le ofrecimos exponer aquí y nos dijo que sí, lo que para nosotras fue un lujo”-; por los animales de Jaime Rico; la flexibilidad del hierro como una línea continua en las manos de Iñigo Manterola; el hiperrealismo del coche rojo de Iñaki Lazkoz y el lápiz y la lata de Martín Burguillo; el mar azulado de Carlos López; por el collage de materiales y texturas de J.J:White para una mujer fumando... + Exposición colectiva. Galería Ormolú de Pamplona (calle Paulino Caballero). De lunes a jueves, de 10 a 13.30 horas y de 17 a 20 horas. Viernes, de 10 a 15 horas. Cerrada del 13 al 19 de agosto. El febrero “especial” de los 20 años Había que “levantar los febreros, darles protagonismo”, y Maite Díaz y Maite Cengotitabengoa se pusieron a pensar en algo especial para este mes, que ha pasado a llamarse Los febreros de Ormolú. Les gusta especialmente pedir a los artistas obras según un formato en lugar de según un tema. Como la vez de los toldos de un metro de diámetro; o la exposición que denominaron i de inspiración que constaba de dos cuadros por autor, uno de 20x20 y otro de 20x60; el de puntos suspensivos; punto y raya; el año que les cogió “en plena crisis” y en lugar de crear un catálogo realizaron un cartel “doblado como si fuera un catálogo”; o en el que artistas plasmaron su obra en posavasos que después se vendieron, recaudando dinero para la ONG Zaporeak que trabaja con refugiados. El próximo febrero, el de 2019, se cumplirán 20 años de la apertura de la sala. Las cabezas de Díaz y Cengotitabengoa están en marcha para idear “algo aún algo más especial”. LOS VEINTE ARTISTAS Larry Karlin, Iñaki Ormaechea, Tom Hogan, Monika Aranda, Oskar Paternain, Santiago Bañón, Juanjo Lazcano, Javi Egiluz, Angel Presencio, Armando San Salvador, Jaime Rico, Iñigo Manterola, Luís Medina, Pello Azketa, Iñaki Lazkoz, J.J. White, Carlos Lopez, Martín Burguillo, Javier Muro y Joseja Casado.

Exposición colectiva con seis nuevos artistas para la Galería Ormolú en Pamplona

El agosto de la galería pamplonesa bulle de obras, estilos, materiales, texturas... y de artistas, seis nunca antes vistos en esta sala...

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